Warsztaty plastyczne w Młodzieżowej Akademii Artystycznej są adresowane do wszystkich chętnych, którzy chcą rozwinąć swoje zainteresowania plastyczne i skorzystać z fachowości pedagogów prowadzących nasze zajęcia. Warsztaty przygotowują do pozytywnego zdania egzaminów wstępnych do szkół artystycznych; o jakości naszych zajęć świadczą bardzo wysokie statystyki zdawalności. Zapraszamy młodzież pragnącą kontynuować naukę przedmiotu w Zespole Państwowych Szkół Plastycznych lub innych szkołach o profilu plastycznym.

Oferujemy naukę w następujących grupach:

1. Profesjonalne zajęcia dla młodzieży z VI klasy szkoły podstawowej oraz I klasy gimnazjum
(gr. I  MAA)

Czas trwania sobotnich zajęć:
4 godziny zegarowe, czyli 240 min.  zajęcia praktyczne
Podczas każdego spotkania będą realizowane dwa tematy: rzeźba oraz rysunek/malarstwo/grafika/projektowanie

2. Kurs przygotowawczy do Czteroletniego Liceum Plastycznego, dla młodzieży z II i III klasy gimnazjum
(gr. II MAA)

Czas trwania sobotnich zajęć:
4 godziny zegarowe, czyli 240 min.  zajęcia praktyczne
Podczas każdego spotkania będą realizowane dwa tematy: rzeźba oraz rysunek/malarstwo/grafika/projektowanie
- 2 godz. lekcyjne, czyli 90 min. – zajęcia teoretyczne z historii sztuki (również w formie multimedialnej)

Zajęcia obejmują zagadnienia z zakresu działalności artystycznej: malarstwo, rysunek, grafika, rzeźba, projektowanie oraz z wiedzy z historii sztuki.

 

Treść nauczania

Rysunek:

• forma: jej charakter;
• walor: gradacja szarości od bieli do pełnej bieli;
• Światłocień: światło naturalne, sztuczne, punktowe;
• kreska i plama w ogólnym wyrazie pracy;
• kompozycja: otwarta, zamknięta; dynamiczna, statyczna; równowaga, skala, przedstawienie hierarchii ważności;
• przestrzeń: plastyczne różnice odległości, perspektywa powietrzna i geometryczna;
• materia: rodzaje, sposób kształtowania różnic.

 

Malarstwo:

• kolor: relatywizm barw, nasycenie barwy, walor w kolorze, światłocień, kontrast, harmonia;
• przestrzeń w malarstwie: perspektywa malarska, głębia;
• kompozycja: otwarta, zamknięta; dynamiczna, statyczna; konstrukcja, równowaga, skala, rytm;
• ukazanie przestrzeni: różne sposoby przedstawienia perspektywy, głębi;
• zadania rysunkowe oraz malarskie mające na celu naukę wnikliwej obserwacji otaczającej nas rzeczywistości oraz w oparciu o wyobraźnię;
• uświadomienie ucznia o związku dzieła sztuki z człowiekiem: jego wnętrzem, emocjami, stosunkiem do innych, jego wiedzą i świadomością.

Sposoby uzyskania celu kształcenia:

• krótkie wprowadzenie nt. zadania
• omówienie techniki
• samodzielna praca twórcza ucznia przy częstej korekcie indywidualnej i zbiorowej*

* Korekta indywidualna - jako wskazanie błędu w tworzonej pracy przez ucznia, zakończona jest sugestią, a nie poleceniem, gdyż powstająca praca jest integralną częścią jego osobowości twórczej. Akceptując ową sugestię, autor może wzbogacić o nieznane mu doświadczenia twórcze, które uczeń akceptując włączy do własnej wypowiedzi plastycznej. Stąd czas poświęcony uczniowi przez prowadzącego ma tak duże znaczenie.

* Korekta zbiorowa - daje możliwość oceny własnej pracy w konfrontacji z innymi pracami kolegów. Łatwiej w ten sposób zauważyć własne niedoskonałości, jednocześnie ulec urokowi cudzego spojrzenia i oceny artystycznej pozostałych. Na tym przede wszystkim polega wyższość zajęć grupowych nad korepetycjami indywidualnymi.

 

Stosowane techniki:

• rysunek: ołówek, węgiel, sepia, sangwina, biała pastel;
• malarstwo: techniki wodne: tempera, akwarela, akryl;
  pastel (olejna, sucha i woskowa); ołówek kredkowy;
• rzeźba: glina, modelina.

 

Historia sztuki

Zajęcia z historii sztuki są przede wszystkich przygotowaniem do egzaminu z tego przedmiotu.

Lekcje z historii sztuki odbywają się jako:
1. lekcje stacjonarne;
2. lekcje muzealne.

Program lekcji stacjonarnych jest realizowany w dwóch etapach:

• Zapoznanie się ze sztuką od czasów najdawniejszych po współczesność; ten etap umożliwia poznanie podstawowej terminologii, wybranych zagadnień, artystów i ich dzieł;
• Porównania, podsumowania i powtórzenia zdobytej wiedzy i rozszerzone o zagadnienia z zakresu kostiumologii i życia codziennego ludzi w poszczególnych epokach.

Uczeń poddawany jest częstej ocenie z zakresu zdobytej wiedzy poprzez czynny udział w obu formach lekcji oraz przez krótkie, ale częste sprawdziany. Celem jest mobilizacja do systematycznej nauki przedmiotu.

Środkami pomocniczymi w przyswojeniu wiedzy dotyczącej sztuki różnych okresów są: foliogramy i krótkie fragmenty filmów edukacyjnych, baza internetowa, pokazy multimedialne.

Jedna lekcja w miesiącu z historii sztuki przewidziana jest jako lekcja muzealna na terenie Muzeum Narodowego.

---

 

 

Obowiązkowy ekwipunek ucznia:

Lekcje stacjonarne w ciągu roku szkolnego:

• sztywna teczka formatu 50/70 – do przechowywania prac;
• ubiór dostosowany do swobodnej pracy plastycznej;
• podręcznik do historii sztuki oraz zeszyt;
• zmiana obuwia w okresie jesienno-zimowym.

 

Lekcje plenerowe:

• sztywna i gładka teczka formatu A3 jako podkładka;
• składane krzesełko np. typu “wędkarskie”;
• duża paczka nawilżających chusteczek;
• fotograficzny aparat cyfrowy (ew. aparat cyfrowy w telefonie komórkowym);
• ubiór dostosowany do warunków pogodowych (w dni mocno nasłonecznione – obowiązkowe nakrycie głowy);
• ewentualnie środki owadobójcze (na meszki, komary etc.).